Come scegliere un produttore musicale come cantante ed evitare il fallimento
L'industria musicale è sempre incentrata sulle persone con cui si fa musica. Scegliere il produttore sbagliato è più costoso che scegliere il microfono sbagliato o affittare uno studio: si può perdere tempo, denaro e persino lo stile che rende la propria voce riconoscibile.
I professionisti raramente ne parlano apertamente: troppo dipende da accordi dietro le quinte. Pertanto, vale la pena pianificare il proprio percorso prima del primo demo. Questo articolo esplora la realtà del lavoro con i produttori: dove guardare, come valutare, cosa cercare e come evitare le insidie che hanno già colto decine di aspiranti artisti.
Dove cercare un produttore
Il primo errore che molti artisti commettono è cercare "quello giusto" basandosi esclusivamente sui consigli degli amici. Purtroppo, se le persone che li circondano sono inesperte, i consigli diventano un gioco di indovinelli. I produttori professionisti si trovano da tempo in luoghi in cui l'artista può mostrare il proprio lavoro, non la propria personalità.
Provate a iniziare con siti di casting, forum di ingegneri del suono e piattaforme in cui musicisti e produttori si incontrano in base alle esigenze, non al caso. È qui che troverete veri professionisti: persone con portfolio, tracce demo, generi specifici e termini di collaborazione trasparenti.
Per chi cerca ingaggi part-time o progetti musicali stabili, un portale lavoro regione online è un vero aiuto, e non è uno scherzo. Molti produttori li monitorano: hanno bisogno di cantanti per spot pubblicitari, jingle o brevi registrazioni, e queste brevi collaborazioni sono il modo migliore per determinare se si è adatti in termini di tempo, stile e livello di richieste.
Come capire se un produttore è adatto a te
Un buon produttore plasma il suono di un artista, spesso anche più dell'artista stesso. Il test più semplice è una demo: chiedi di vedere campioni del suo lavoro prima e dopo, non solo la versione finale. Se la differenza è minima, significa che sta semplicemente "colorando" le idee di altri, piuttosto che creare un suono.
Il secondo test è discutere di problemi reali. Chiedi come risolvono problemi di respirazione, intonazione o acuti tremolanti nel mix. Un professionista esperto inizierà immediatamente a suggerire metodi specifici: cambiare la posizione del microfono, ri-registrare una frase con una tessitura diversa, rimuovere manualmente le "s" non necessarie anziché utilizzare plugin. Se tutto ciò che senti è "lo scopriremo quando sarai lì", hai a che fare con qualcuno che è abituato a lavorare per una linea di produzione, non per l'artista.
Checklist completa di ciò che è importante chiarire prima di iniziare a lavorare
Ecco una checklist che molti artisti tengono tra le note del telefono e aprono prima di ogni nuovo progetto. Usala come guida per evitare di perdere dettagli critici:
- Chi possiede i master?
- Le modifiche sono incluse nel prezzo?
- Quanto tempo ci vuole in media per produrre una traccia?
- Ci sono restrizioni su generi e voci?
- Chi si occuperà del mixaggio e del mastering (spesso persone diverse);
- Il progetto può essere trasferito a un altro specialista in caso di conflitto?
Se la risposta del produttore è vaga, è meglio considerare un'altra opzione: il mercato è ampio e il tempo a disposizione è limitato.
Accordi: controlla ogni dettaglio prima di entrare in studio
Accordi legali inadeguati hanno rovinato centinaia di carriere. A volte i giovani cantanti firmano contratti con "obblighi minimi" solo per scoprire che il produttore possiede i loro master o riceve royalty sulle esibizioni future. Nessuno studio di registrazione di lusso vale la proprietà del tuo materiale.
Per evitare di cadere nelle stesse trappole, documenta tutto per iscritto: dalla tariffa oraria a chi possiede i master. Questo è particolarmente importante se il produttore offre una partnership a lungo termine: a volte tali offerte sembrano lusinghiere, ma limitano la libertà dell'artista più di quanto farebbe un'etichetta.
